เมื่อเว็บไซต์ออกแบบเอง

Macintosh ปี 1984 ของ Apple ปฏิวัติการออกแบบกราฟิก แต่นั่นก็เทียบไม่ได้กับคลื่นลูกใหม่ของเว็บไซต์ที่จะออกแบบเอง

การออกแบบกราฟิกที่ใช้ในการทำงานทางกายภาพ เมื่อต้องการเขียนหัวจดหมาย นามบัตร โบรชัวร์ นิตยสาร หนังสือ และโปสเตอร์ คุณย่อตัวลงบนโต๊ะหรือโต๊ะไฟ คุณตัดและวางกระดาษหรือโลหะประกอบบนแท่นพิมพ์ คุณประมวลผลฟิล์ม 35 มม. ด้วยมือ พัฒนาภาพในห้องมืดที่มีสารเคมี

ในปี 1984 Macintosh ของ Apple มาถึงและเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง ซอฟต์แวร์เลย์เอาต์ เช่น Aldus PageMaker และผู้สืบทอดช่วยให้นักออกแบบทำการเปลี่ยนแปลงได้ในคลิกเดียว การออกแบบกราฟิกเปลี่ยนจากโต๊ะทำงานเป็นหน้าจอคอมพิวเตอร์ สิ่งที่เราเรียกว่าการปฏิวัติการเผยแพร่เดสก์ท็อป งานออกแบบได้เปลี่ยนจากโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ต้องลงมือทำจริงสู่โลกดิจิทัลที่อิสระกว่าแต่เป็นนามธรรมมากขึ้น ซึ่งคุณสามารถเห็นผลลัพธ์ของตัวเลือกต่างๆ ได้ทันที แต่การตัดสินใจแต่ละครั้งจะมีน้ำหนักน้อยกว่า เพราะคุณสามารถยกเลิกได้ด้วยคำสั่งเดียว

วันนี้ เราใกล้จะถึงการปฏิวัติครั้งใหม่แล้ว เนื่องจากปัญญาประดิษฐ์และการเรียนรู้ของเครื่องได้เปลี่ยนงานด้านการออกแบบกราฟิกอีกครั้ง วิสัยทัศน์คือการอ้างถึงสโลแกนของโครงการหนึ่งว่า “เว็บไซต์ที่สร้างขึ้นเอง” ซอฟต์แวร์จะประเมินเนื้อหาข้อความ สายธุรกิจ และภาพของคุณ และแยกหน้าที่เสร็จแล้วโดยที่คุณไม่ต้องยกนิ้วให้ เครื่องมืออัตโนมัติประเภทนี้จะมาถึงเว็บก่อน แต่การออกแบบการพิมพ์จะเปลี่ยนไปเช่นกัน เนื่องจากผู้ผลิตซอฟต์แวร์ออกแบบได้นำการเรียนรู้ของเครื่องเข้าสู่เครื่องมือเลย์เอาต์และแอพ

อย่างไรก็ตาม สำหรับเสียงรบกวนทั้งหมดเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิกที่ขับเคลื่อนด้วย AI ความเป็นจริงในปัจจุบันยังล้าหลังอยู่เบื้องหลังวิสัยทัศน์อันยิ่งใหญ่อย่างดื้อรั้น ผลิตภัณฑ์จำนวนมากที่มีอยู่ในขณะนี้จะทำให้ผู้ใช้ผิดหวังโดยคาดหวังผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์จากยีน AI แน่นอนว่านั่นเป็นการลดลง แต่มันก็ทำให้เรามีเวลาคิดเกี่ยวกับงานออกแบบที่เราต้องการให้เครื่องจักรทำเพื่อเรา และบทบาทใดที่เราควรสงวนไว้สำหรับมนุษย์

ล้อมวงกันคุย กับ ศิลปิน NFT

อาจารย์ ดร.พิสิฐ ตั้งพรประเสริฐ

🗣🗣🗣🔥🔥✨✨
ล้อมวงกันคุย กับ ศิลปิน NFT
ดำเนินรายการโดย ดร.พิสิฐ ตั้งพรประเสริฐ อาจารย์ผู้ออกแบบ และ พี่อิงค์ Hippo Big Nose 😀
ศิลปิน NFT ตัวจริงสุด cool ที่จะมาชวนเหล่า Celeb NFT คุยกันครั้งแรกในอุบลฯ !!!✨✨✨
📍วันเสาร์ที่ 3 กันยายนนี้ เวลา 13.00-14.30 น.
🔵 หัวข้อ “ความหวัง – โอกาส – ตระหนักรู้ NFT”
📍วันอาทิตย์ที่ 4 กันยายน เวลา 10.30-12.00 น.
🔵 หัวข้อ “วิธีการสร้าง Account บนโลก NFT ประสบการณ์ วิธีการ ช่องทางการขายผลงาน”
📍ณ ห้องสัมมนา True ชั้น 2 YSquare Food Mall
มาพบ มาฟังเสวนาแบบเจาะลึก
กับศิลปิน NFT อีก 6 ท่าน ตัวจริง! เสียงจริง!!
🎨ทั้งพี่กิตติ “ลุงยันต์” ผู้ผสมผสานระหว่าง “ความเชื่อ” เข้ากับ “NFT” ผ่านรูปแบบ Pixel Art 8bit ไอเดียสร้างสรร จากยันต์ไทยโบราณ
🎨อาจารย์โจ้ ดร.พิสิฐ จาก ม.ศิลปากร ผู้เป็นทั้งนักวิชาการและศิลปิน อาจารย์สอนศิลปะในแบบคนรุ่นใหม่
🎨พื่แมน Ginga คาแรกเตอร์ NFT กวนๆ ที่ใครเห็นใครก็ชอบ
🎨และสาวๆ NFT แถวหน้า โอชิน สาริสา โฮสต์สุดฮอตจากสเปซทวิต และเจ้าแม่ NFT บน HeN
🎨น้องวิว งานแมวน่าร้ากกก NFT ทาสแมวที่ต้องรีบมาเจอตัวจริง
🎨แถมท้ายด้วย พี่เติ้ล ศิลปิน NFT ผู้ Go Inter สู่ระดับโลกไปแล้ว จะ online มาคุยกับแบบสดๆ
📣📣📣
รับจำนวนจำกัด 30 ท่านเท่านั้น !!!
ฟังฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย !!!!
รอลงทะเบียนที่นี่เร็วๆนี้

สำหรับบางสิ่งที่เรียบง่ายนั้น คือการออกแบบที่ซับซ้อนที่สุด

รับออกแบบ logo

มีข่าวลือเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิกขั้นต่ำ “หลายคนบอกว่ามันง่ายจริงๆ” Stuart Tolley ผู้บริหารสตูดิโอออกแบบในเมืองไบรตัน ประเทศอังกฤษ ชื่อ Transmission กล่าว “หลายคนบอกว่าคุณแค่พึ่งพา Helvetica หรือพื้นที่สีขาว และฉันไม่เห็นด้วยอย่างยิ่ง”

บางทีคุณอาจทราบหรืออาจเป็นหนึ่งในคนเหล่านี้ที่รู้สึกเหนื่อยกับความทันสมัยของบริษัทต่างๆ ที่ใช้การออกแบบแบบถอดแยกชิ้นเพื่อ สื่อถึงความ เป็นมิตรหรือสถานะไอคอนบังคับ แต่การออกแบบที่เรียบง่าย ตามที่ Tolley เห็นว่า ไม่ใช่แค่เรื่องของ ‘สิ่งที่น้อยลง’ เป็นแบบฝึกหัดเศรษฐศาสตร์การแสดงออก เพื่อโต้แย้งประเด็นของเขา Tolley ได้เขียนหนังสือ MIN: The New Simplicity in Graphic Designคือแคตตาล็อกของการสร้างแบรนด์ บรรจุภัณฑ์ และงานบรรณาธิการ ทุกรายการมีสไตล์และสร้างขึ้นภายในสี่ปีที่ผ่านมา แต่การออกแบบ 160 แบบในหนังสือซึ่งมีวางจำหน่ายแล้วที่ Thames & Hudson นั้นแตกต่างกันไปในวงกว้าง

“ฉันต้องการพิสูจน์ว่าการออกแบบขั้นต่ำสามารถทดลองได้จริงๆ” Tolley กล่าว เพื่อสร้างส่วนผสมที่ลงตัว เขาได้กำหนดกฎภัณฑารักษ์สองสามข้อด้วยตัวเอง ประการแรกไม่มีโครงการส่วนบุคคล ทุกอย่างในหนังสือควรเป็นตัวแทนของงานที่ออกสู่ตลาด ประการที่สอง ไม่มีการออกแบบย้อนยุค เพื่อพิสูจน์ว่าการออกแบบที่สะอาดตามีความสดใหม่และชาญฉลาด Tolley จะต้องแสดงให้เห็นว่ามันได้พัฒนามาจากสไตล์สวิสในยุค 1950 ที่ช่วยทำให้แบบอักษรอย่าง Helvetica และ Akzidenz Grotesk เป็นที่นิยม ตัวอย่างที่ Tolley เลือกแบ่งออกเป็นสามประเภทโวหาร: การลดลง (ซึ่งงานถูกตัดออกไปในทางที่สร้างสรรค์) การผลิต (ซึ่งลักษณะของงานมาจากคุณภาพการพิมพ์ที่สัมผัสได้ มากกว่าองค์ประกอบการออกแบบกราฟิก) และ เรขาคณิต (ซึ่งรูปร่างมีลักษณะเด่น)  วันนี้มีให้เลือกมากมาย การออกแบบที่ลดลงกำลังมีช่วงเวลาหนึ่ง

“ฉันได้พิจารณาว่าทำไมความเรียบง่ายจึงมีความสำคัญมาก” โทลลีย์ซึ่งมีทฤษฎีสองสามข้อกล่าว “ฉันคิดว่าผู้คนจำนวนมากได้รับแรงบันดาลใจจากการใช้ไอโฟนและไอแพด” นอกจากนี้ยังมีการลดลงตามธรรมชาติของแนวโน้มการออกแบบ เมื่อไม่นานมานี้ การออกแบบไม้ประดับแบบ maximalist เป็นสภาพที่เป็นอยู่

อุตสาหกรรมการออกแบบ คืออะไรกันแน่?

รับออกแบบ logo

Google และ AIGA สำรวจนักออกแบบ 9,000 คนเกี่ยวกับงานของพวกเขา นี่คือสิ่งที่พวกเขาได้ยินกลับมา

เป็นเวลาเกือบ 10ปี AIGA สมาคมวิชาชีพสำหรับนักออกแบบจะส่งแบบสำรวจให้สมาชิกเป็นระยะ แบบสอบถามได้ระบุตำแหน่งงานตามประเภทบริษัท ขนาด และที่ตั้ง แต่เน้นที่เงินเดือนเป็นหลัก การสำรวจนี้เป็นภาพรวมของความโปร่งใสของอุตสาหกรรมที่ได้รับความนิยมอย่างมาก โดยระบุอย่างชัดเจนถึงรายได้เฉลี่ยสำหรับนักออกแบบรุ่นเยาว์หรือสถาปนิกด้านข้อมูล

แต่ในฐานะที่เป็น datapoint เงินเดือนเปิดเผยมากเท่านั้น เครื่องหมายดอลลาร์ที่ตามด้วยตัวเลขห้าหรือหกหลักไม่สามารถบอกคุณได้ว่านักออกแบบที่มีความสามารถใช้เส้นทางใดเพื่อไปยังตำแหน่งของเขา หรือทักษะใดที่นักออกแบบรุ่นใหม่ควรเดิมพันต่อไป ดังนั้นในปีนี้ AIGA จึงร่วมมือกับ Google (โจนาธาน ลี ผู้บริหารทีม Material Design ของ Google เป็นประธานแผนก AIGA ในนิวยอร์ก) เพื่อขยายคำถามจากการสำรวจ ความหวังคือการได้รับความรู้สึกองค์รวมมากขึ้นในสิ่งที่นักออกแบบกำลังทำ การคิด และความรู้สึก “คุณมีอุตสาหกรรมที่เปลี่ยนแปลงไป” Frank Migliorelli ผู้อำนวยการด้านกลยุทธ์ดิจิทัลของ AIGA กล่าว “และนั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่เราพยายามจะทำ: อุตสาหกรรมการออกแบบคืออะไรกันแน่” นักออกแบบกว่า 9,500 คนได้ตอบกลับประกาศผลแล้ววันนี้และในขณะที่การสำรวจหนึ่งไม่สามารถตอบคำถามของ Migliorelli ได้ อย่างน้อยก็สามารถนำเสนอเบาะแสชุดใหม่ได้

เบาะแสเหล่านั้นมาในรูปแบบของข้อมูลที่ยาก ตัวอย่างเช่น นักออกแบบส่วนใหญ่ หรือ 42 เปอร์เซ็นต์ของผู้ตอบแบบสอบถามทั้งหมด ทำงานระหว่าง 30 ถึง 40 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ และในการแสดงภาพข้อมูลเชิงโต้ตอบ บริษัทออกแบบจำนวนหนึ่งใช้ข้อมูลดิบของ AIGA และสร้างอินโฟกราฟิกเหล่านี้ ซึ่งจะทำงานในแกลเลอรี่ออนไลน์พร้อมกับผลการสำรวจสำมะโนประชากร นักออกแบบชอบข้อมูล Migliorelli และ Lee ให้เหตุผล ทำไมไม่ให้พวกเขาลองเล่นดูล่ะ

“เราต้องการสร้างกรอบการทำงานสำหรับนักออกแบบที่มองหาผลกระทบ” รีเบคก้า วิลเลียมส์ ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของ Maga Design ซึ่งสนับสนุนชุดแผนภูมิรูปทรงเหมือนฝันกล่าว ชุดข้อมูลบริดจ์กราฟิกของ Maga จากแบบสำรวจ เพื่อสร้างการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น คุณสามารถดูได้ว่านักออกแบบทำงานกี่ชั่วโมงต่อสัปดาห์ แต่นั่นจะมีความหมายมากขึ้นเมื่อจับคู่กับประเภทของงานออกแบบที่ทำอยู่ และระดับของความเพลิดเพลินที่นักออกแบบได้รับ นั่นคือเรื่องราวที่ใหญ่กว่า วิลเลียมส์กล่าว “ความเป็นจริงคืองานเหล่านี้จำนวนมาก มันกลายเป็นงานธรรมดามากมาย” เธอกล่าว “แล้วคุณจะสร้างสภาพแวดล้อมในการฝึกอบรมและดึงดูดผู้คนได้อย่างไร จากนั้นจึงนำพวกเขาเข้าสู่โครงการที่สร้างผลกระทบต่อพวกเขาและลูกค้า”

กาลครั้งหนึ่ง คณะกรรมการและสมาชิกของ AIGA เป็นนักออกแบบกราฟิก ตอนนี้องค์กรรวมถึงผู้ออกแบบประสบการณ์ผู้ใช้ นักออกแบบเชิงโต้ตอบ และผู้ออกแบบข้อมูล เป็นต้น เนื่องจากผลิตภัณฑ์และบริการขึ้นอยู่กับคำที่พิมพ์น้อยลง คำจำกัดความของ “นักออกแบบ” จึงเปลี่ยนไป คำถามใน AIGA x Google Design Census มีวัตถุประสงค์เพื่อตรวจสอบการเปลี่ยนแปลงนั้น “คุณรู้จักอุตสาหกรรมใดอย่างใกล้ชิดที่สุด” และ “ปัจจุบันคุณเกี่ยวข้องกับการออกแบบประเภทใด” ยอมรับว่าอุตสาหกรรมกำลังแตกเป็นเสี่ยง คำตอบในที่นี้จะให้ข้อมูลคร่าวๆ เกี่ยวกับวิธีการ

DALL-E 2 หมายถึงอะไรสำหรับครีเอทีฟโฆษณา

รับออกแบบ logo

เรากำลังจะซื้อขายในชื่อดั้งเดิมเช่นนักออกแบบกราฟิกและนักวาดภาพประกอบสำหรับผู้กระซิบ AI หรือนักออกแบบที่รวดเร็วหรือไม่? CR อภิปรายคลื่นกระแสของเครื่องกำเนิดศิลปะ AI กับ Bas van de Poel ผู้ร่วมก่อตั้ง Modem

ภาพที่สร้างขึ้นโดย AI เป็นความหลงใหลใหม่ของอินเทอร์เน็ต โมเดลต่างๆ ซึ่งรวมถึงDall-E 2 , Dall-E MiniและMidjourneyซึ่งทั้งหมดนี้ตีความข้อความแจ้งว่าเป็นการแสดงผลที่มองเห็นได้ ได้จุดประกายให้เกิดการเพิ่มจำนวนอย่างฉับพลันในรูปภาพที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ แต่ด้วยสิ่งนี้ทำให้เกิดความกังวลใหม่ ๆ จากโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้สร้างภาพสงสัยว่าพวกเขาจะตกงานในไม่ช้านี้หรือไม่ ในขณะที่เขียน มีเพียง Dall-E Mini เท่านั้นที่เปิดให้สาธารณชนทั่วไปใช้งานได้ ซึ่งเป็นรุ่นที่ด้อยกว่าเอาต์พุตของ Dall-E 2 อย่างมาก แต่ก็ยากที่จะไม่สงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อรุ่นที่เต็มประสิทธิภาพถูกปล่อยออกมาบน โลก.

Bas van de Poel – ผู้ร่วมก่อตั้งและผู้อำนวยการด้านนวัตกรรมที่สตูดิโอออกแบบ Modem และอดีตผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ที่ห้องปฏิบัติการวิจัย Ikea Space10 – เป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งที่ได้รับเลือกให้เข้าถึง Dall-E 2 ก่อนใคร ขณะนี้มีผู้รอเข้าใช้ระบบ AI ซึ่งสามารถสร้างภาพใหม่ แก้ไขภาพที่มีอยู่ และสร้างรูปแบบต่างๆ ของภาพต้นฉบับ ทั้งหมดนี้ใช้กระบวนการที่เรียกว่า diffusion ซึ่ง อธิบายโดยสังเขปโดยผู้สร้างและบริษัทวิจัย AI OpenAI

สตูดิโอใช้มันเพื่อสร้าง Dall-E 2 Dream of Haikus ซึ่งเป็นชุดของโองการที่จับคู่กับภาพที่สร้างขึ้นโดยแบบจำลอง AI และอิงจากบทกวีประกอบ “มันน่าสนใจ เพราะโดยพื้นฐานแล้วคุณมีช่องใส่ข้อมูลที่ว่างเปล่า และมันก็ค่อนข้างน่ากลัว” ฟาน เดอ โพลกล่าว “มันเกือบจะเหมือนกับการมีกระดาษเปล่าแผ่นนั้นอยู่ต่อหน้าคุณ เพราะคุณสามารถถามอะไรก็ได้และมันจะสร้างมันขึ้นมา … เมื่ออ่านบทกวีหรือไฮกุ คุณจะได้ภาพนี้ในหัว และมันก็น่าสนใจ [สำรวจ] ภาพอะไร AI เข้ามาในหัวเมื่ออ่านหรือตีความ”

เหตุใดการออกแบบจึงเป็นหัวใจสำคัญในการสร้างแบรนด์ที่ดีขึ้น

รายงานใหม่ของ McKinsey แสดงให้เห็นว่าการวางนักออกแบบเป็นหัวใจของธุรกิจช่วยเพิ่มการเติบโต แต่เพื่อให้ใช้งานได้จริง นักออกแบบอาจต้องละทิ้งนิสัยที่มีมายาวนาน

เมื่อ McKinsey เผยแพร่รายงาน Business value of Design ในปี 2018 ทำให้เกิดความตื่นเต้นและความคาดหวังมากมาย ด้วยการสร้างความเชื่อมโยงระหว่างแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดด้านการออกแบบและประสิทธิภาพทางการเงินที่เพิ่มขึ้น รายงานดังกล่าวได้ให้หลักฐานที่ชัดเจนสำหรับสิ่งที่นักออกแบบอ้างสิทธิ์มานานหลายปี บริษัทที่ลงทุนทั้งในด้านการออกแบบและนักออกแบบ และเข้าใจว่าเป็นปัญหาด้านการจัดการระดับสูง การรับรองของ McKinsey สัญญาว่าจะปรับปรุงจุดยืนของการออกแบบในโลกธุรกิจ

ตอนนี้ McKinsey กลับมาพร้อมกับRedesigning the Design Department ซึ่งเป็นรายงานฉบับใหม่ที่สร้างจากมูลค่าธุรกิจของการออกแบบโดยพิจารณาอย่างใกล้ชิดว่านักออกแบบทำงานอย่างไรในบริษัทที่มีประสิทธิภาพสูง เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด นักออกแบบควรละทิ้งความปลอดภัยทางจิตใจของสตูดิโอ และเข้าร่วมกับเพื่อนร่วมงานจากทั่วทั้งองค์กรในทีมผลิตภัณฑ์ข้ามสายงาน การที่ทั้งเต็มใจและสามารถมีส่วนร่วมกับเพื่อนร่วมงานและธุรกิจเป็นเส้นทางสู่นักออกแบบที่ถูกมองว่าเป็นเพื่อนร่วมงานที่จะทำงานร่วมกัน มากกว่าที่จะเป็นผู้ให้บริการที่รอรับงาน สิ่งนี้นำไปสู่การออกแบบที่มีคุณค่าเป็นเครื่องมือของการเติบโต ไม่ใช่ต้นทุน สิ่งสำคัญไม่ใช่ความหรูหรา

รายงานดังกล่าว “พิจารณาข้อมูลจากนักออกแบบและผู้นำด้านการออกแบบ 3 ล้านคนในแผนกออกแบบมากกว่า 100,000 แผนก รวมกับประสิทธิภาพทางการเงินขององค์กร” นักวิจัยยังได้ดำเนินการ “สำรวจเชิงลึกของผู้นำธุรกิจและการออกแบบมากกว่า 250 ราย และสัมภาษณ์ผู้บริหารระดับสูง 30 คน” รายงานพบว่า “แทนที่จะพยายาม ‘ปกป้อง’ นักออกแบบภายในสตูดิโอออกแบบ หัวหน้าเจ้าหน้าที่ออกแบบ (CDO) ชั้นนำจะทำงานร่วมกับ C-suite เพื่อฝังนักออกแบบลงในทีมข้ามสายงาน”

Metaverse คืออะไรกันแน่?

ทุกสิ่งที่คุณไม่เคยอยากรู้เกี่ยวกับอนาคตของการพูดถึงอนาคต

คงเคยได้ยินซีอีโออย่าง Mark Zuckerberg หรือ Satya Nadella พูดถึงเรื่องนี้ metaverse คืออนาคตของอินเทอร์เน็ต หรือเป็นวิดีโอเกม หรืออาจเป็นเวอร์ชั่นZoom เวอร์ชั่นที่แย่และอึดอัด มันยากที่จะพูด. 

เป็นเวลาเกือบหกเดือนแล้วที่ Facebook ประกาศว่ากำลัง รีแบรนด์ Meta  และจะเน้นไปที่อนาคตของ “metaverse” ที่กำลังจะมีขึ้น นับแต่นั้นมา ความหมายของคำนั้นก็ไม่ชัดเจน Meta กำลังสร้างแฟลตฟอร์มโซเชี่ยว VR, Roblox กำลังอำนวยความสะดวกให้กับวีดิโอแกมที่ผู้ใช้สร้างขึ้นและบางบริษัทเสนอให้มากกว่าแค่โลกของเกมที่พังมี NFT ติดอยู่

“Metaverse” หมายถึงอะไร?

คำนี้ไม่ได้หมายถึงเทคโนโลยีประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงในวงกว้าง (และมักเป็นการคาดเดา) ในวิธีที่เราโต้ตอบกับเทคโนโลยี และเป็นไปได้อย่างยิ่งที่คำศัพท์นั้นจะกลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัยในที่สุด แม้ว่าเทคโนโลยีเฉพาะที่มันเคยอธิบายไว้จะกลายเป็นเรื่องธรรมดา