บริการการออกแบบเว็บไซต์ โปรไฟล์บริษัท เว็บอสังหาริมทรัพย์ เว็บขายสินค้า E-Commerce เว็บไซต์จองสินค้า ออกแบบให้ใหม่ ดีไซน์สวย ทันสมัย รองรับทุกหน้าจออุปกรณ์มือถือ ฟังก์ชั่นครบ ระบบหลังบ้านใช้งานง่าย ไม่ซับซ้อน สามารถอัพเดทข้อมูลได้เอง โดยทีมงานผู้เชี่ยวชาญโดยตรง
ติดต่อเราได้เพื่อรับการให้คำปรึกษา www.bangkokgraphic.com | 0991949294 #SEO # ออกแบบwebsite #ออกแบบเว็บไซต์ #ออกแบบตราสัญลักษณ์ #ออกแบบlogo #จัดอันดับGoogle #รับทำSEO #FeatureSnipet
เวลาวิเคราะห์ Customer Journey ด้วย 5E ส่วนสำคัญที่นักการตลาดคาดหวัง คือ การเกิด Emotional TouchPoint
Brand Engagement การมีส่วนร่วมกับ Brand เพราะ ผู้บริโภคต้องการคุยกับคน คนที่มีบุคลิกที่ตรง ใกล้เคียงกับผู้บริโภค
เวลาทำ Brand Awareness หรือการสร้างการจดจำ คนเราจะเลือกสินค้าจาก Brand ที่เราคุ้นเคย ไว้ใจ ฉะนั้น การทำ Brand เป็นบุคคล จากเชื่อมโยงได้ง่ายกว่า
มีข่าวลือเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิกขั้นต่ำ “หลายคนบอกว่ามันง่ายจริงๆ” Stuart Tolley ผู้บริหารสตูดิโอออกแบบในเมืองไบรตัน ประเทศอังกฤษ ชื่อ Transmission กล่าว “หลายคนบอกว่าคุณแค่พึ่งพา Helvetica หรือพื้นที่สีขาว และฉันไม่เห็นด้วยอย่างยิ่ง”
บางทีคุณอาจทราบหรืออาจเป็นหนึ่งในคนเหล่านี้ที่รู้สึกเหนื่อยกับความทันสมัยของบริษัทต่างๆ ที่ใช้การออกแบบแบบถอดแยกชิ้นเพื่อ สื่อถึงความ เป็นมิตรหรือสถานะไอคอนบังคับ แต่การออกแบบที่เรียบง่าย ตามที่ Tolley เห็นว่า ไม่ใช่แค่เรื่องของ ‘สิ่งที่น้อยลง’ เป็นแบบฝึกหัดเศรษฐศาสตร์การแสดงออก เพื่อโต้แย้งประเด็นของเขา Tolley ได้เขียนหนังสือ MIN: The New Simplicity in Graphic Designคือแคตตาล็อกของการสร้างแบรนด์ บรรจุภัณฑ์ และงานบรรณาธิการ ทุกรายการมีสไตล์และสร้างขึ้นภายในสี่ปีที่ผ่านมา แต่การออกแบบ 160 แบบในหนังสือซึ่งมีวางจำหน่ายแล้วที่ Thames & Hudson นั้นแตกต่างกันไปในวงกว้าง
“ฉันต้องการพิสูจน์ว่าการออกแบบขั้นต่ำสามารถทดลองได้จริงๆ” Tolley กล่าว เพื่อสร้างส่วนผสมที่ลงตัว เขาได้กำหนดกฎภัณฑารักษ์สองสามข้อด้วยตัวเอง ประการแรกไม่มีโครงการส่วนบุคคล ทุกอย่างในหนังสือควรเป็นตัวแทนของงานที่ออกสู่ตลาด ประการที่สอง ไม่มีการออกแบบย้อนยุค เพื่อพิสูจน์ว่าการออกแบบที่สะอาดตามีความสดใหม่และชาญฉลาด Tolley จะต้องแสดงให้เห็นว่ามันได้พัฒนามาจากสไตล์สวิสในยุค 1950 ที่ช่วยทำให้แบบอักษรอย่าง Helvetica และ Akzidenz Grotesk เป็นที่นิยม ตัวอย่างที่ Tolley เลือกแบ่งออกเป็นสามประเภทโวหาร: การลดลง (ซึ่งงานถูกตัดออกไปในทางที่สร้างสรรค์) การผลิต (ซึ่งลักษณะของงานมาจากคุณภาพการพิมพ์ที่สัมผัสได้ มากกว่าองค์ประกอบการออกแบบกราฟิก) และ เรขาคณิต (ซึ่งรูปร่างมีลักษณะเด่น) วันนี้มีให้เลือกมากมาย การออกแบบที่ลดลงกำลังมีช่วงเวลาหนึ่ง
“ฉันได้พิจารณาว่าทำไมความเรียบง่ายจึงมีความสำคัญมาก” โทลลีย์ซึ่งมีทฤษฎีสองสามข้อกล่าว “ฉันคิดว่าผู้คนจำนวนมากได้รับแรงบันดาลใจจากการใช้ไอโฟนและไอแพด” นอกจากนี้ยังมีการลดลงตามธรรมชาติของแนวโน้มการออกแบบ เมื่อไม่นานมานี้ การออกแบบไม้ประดับแบบ maximalist เป็นสภาพที่เป็นอยู่
Google และ AIGA สำรวจนักออกแบบ 9,000 คนเกี่ยวกับงานของพวกเขา นี่คือสิ่งที่พวกเขาได้ยินกลับมา
เป็นเวลาเกือบ 10ปี AIGA สมาคมวิชาชีพสำหรับนักออกแบบจะส่งแบบสำรวจให้สมาชิกเป็นระยะ แบบสอบถามได้ระบุตำแหน่งงานตามประเภทบริษัท ขนาด และที่ตั้ง แต่เน้นที่เงินเดือนเป็นหลัก การสำรวจนี้เป็นภาพรวมของความโปร่งใสของอุตสาหกรรมที่ได้รับความนิยมอย่างมาก โดยระบุอย่างชัดเจนถึงรายได้เฉลี่ยสำหรับนักออกแบบรุ่นเยาว์หรือสถาปนิกด้านข้อมูล
แต่ในฐานะที่เป็น datapoint เงินเดือนเปิดเผยมากเท่านั้น เครื่องหมายดอลลาร์ที่ตามด้วยตัวเลขห้าหรือหกหลักไม่สามารถบอกคุณได้ว่านักออกแบบที่มีความสามารถใช้เส้นทางใดเพื่อไปยังตำแหน่งของเขา หรือทักษะใดที่นักออกแบบรุ่นใหม่ควรเดิมพันต่อไป ดังนั้นในปีนี้ AIGA จึงร่วมมือกับ Google (โจนาธาน ลี ผู้บริหารทีม Material Design ของ Google เป็นประธานแผนก AIGA ในนิวยอร์ก) เพื่อขยายคำถามจากการสำรวจ ความหวังคือการได้รับความรู้สึกองค์รวมมากขึ้นในสิ่งที่นักออกแบบกำลังทำ การคิด และความรู้สึก “คุณมีอุตสาหกรรมที่เปลี่ยนแปลงไป” Frank Migliorelli ผู้อำนวยการด้านกลยุทธ์ดิจิทัลของ AIGA กล่าว “และนั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่เราพยายามจะทำ: อุตสาหกรรมการออกแบบคืออะไรกันแน่” นักออกแบบกว่า 9,500 คนได้ตอบกลับประกาศผลแล้ววันนี้และในขณะที่การสำรวจหนึ่งไม่สามารถตอบคำถามของ Migliorelli ได้ อย่างน้อยก็สามารถนำเสนอเบาะแสชุดใหม่ได้
เบาะแสเหล่านั้นมาในรูปแบบของข้อมูลที่ยาก ตัวอย่างเช่น นักออกแบบส่วนใหญ่ หรือ 42 เปอร์เซ็นต์ของผู้ตอบแบบสอบถามทั้งหมด ทำงานระหว่าง 30 ถึง 40 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ และในการแสดงภาพข้อมูลเชิงโต้ตอบ บริษัทออกแบบจำนวนหนึ่งใช้ข้อมูลดิบของ AIGA และสร้างอินโฟกราฟิกเหล่านี้ ซึ่งจะทำงานในแกลเลอรี่ออนไลน์พร้อมกับผลการสำรวจสำมะโนประชากร นักออกแบบชอบข้อมูล Migliorelli และ Lee ให้เหตุผล ทำไมไม่ให้พวกเขาลองเล่นดูล่ะ
“เราต้องการสร้างกรอบการทำงานสำหรับนักออกแบบที่มองหาผลกระทบ” รีเบคก้า วิลเลียมส์ ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของ Maga Design ซึ่งสนับสนุนชุดแผนภูมิรูปทรงเหมือนฝันกล่าว ชุดข้อมูลบริดจ์กราฟิกของ Maga จากแบบสำรวจ เพื่อสร้างการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น คุณสามารถดูได้ว่านักออกแบบทำงานกี่ชั่วโมงต่อสัปดาห์ แต่นั่นจะมีความหมายมากขึ้นเมื่อจับคู่กับประเภทของงานออกแบบที่ทำอยู่ และระดับของความเพลิดเพลินที่นักออกแบบได้รับ นั่นคือเรื่องราวที่ใหญ่กว่า วิลเลียมส์กล่าว “ความเป็นจริงคืองานเหล่านี้จำนวนมาก มันกลายเป็นงานธรรมดามากมาย” เธอกล่าว “แล้วคุณจะสร้างสภาพแวดล้อมในการฝึกอบรมและดึงดูดผู้คนได้อย่างไร จากนั้นจึงนำพวกเขาเข้าสู่โครงการที่สร้างผลกระทบต่อพวกเขาและลูกค้า”
กาลครั้งหนึ่ง คณะกรรมการและสมาชิกของ AIGA เป็นนักออกแบบกราฟิก ตอนนี้องค์กรรวมถึงผู้ออกแบบประสบการณ์ผู้ใช้ นักออกแบบเชิงโต้ตอบ และผู้ออกแบบข้อมูล เป็นต้น เนื่องจากผลิตภัณฑ์และบริการขึ้นอยู่กับคำที่พิมพ์น้อยลง คำจำกัดความของ “นักออกแบบ” จึงเปลี่ยนไป คำถามใน AIGA x Google Design Census มีวัตถุประสงค์เพื่อตรวจสอบการเปลี่ยนแปลงนั้น “คุณรู้จักอุตสาหกรรมใดอย่างใกล้ชิดที่สุด” และ “ปัจจุบันคุณเกี่ยวข้องกับการออกแบบประเภทใด” ยอมรับว่าอุตสาหกรรมกำลังแตกเป็นเสี่ยง คำตอบในที่นี้จะให้ข้อมูลคร่าวๆ เกี่ยวกับวิธีการ
D&ADได้เปิดตัวชุดที่สองของ D&AD Make and Break ซึ่งเป็นพอดคาสต์หกส่วนที่มีเป้าหมายเพื่อช่วยให้นักศึกษา ผู้สำเร็จการศึกษา และนักสร้างสรรค์ที่ใฝ่ฝันมีรากฐานในอุตสาหกรรมนี้ ดำเนินรายการโดย Naina Sethi ซีรีส์นี้นำเสนอเคล็ดลับ การแฮ็ก และคำแนะนำในการแบ่งปันความสามารถเชิงสร้างสรรค์ที่น่าตื่นเต้นที่สุดของสหราชอาณาจักรซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดในสหราชอาณาจักรสำหรับการเข้าสู่อุตสาหกรรมสร้างสรรค์
Hilary Chittenden ผู้อาวุโสกล่าวว่า “ในฐานะองค์กรด้านการศึกษา D&AD ตั้งเป้าที่จะสร้างโอกาสให้กับนักสร้างสรรค์หน้าใหม่ และเพื่อช่วยให้ผู้คนพร้อมทำงาน เราทุ่มเทให้กับการสร้างเครื่องมือที่ช่วยเชื่อมช่องว่างระหว่างสิ่งที่การศึกษาสอนกับสิ่งที่อุตสาหกรรมต้องการ” ผู้จัดการมูลนิธิที่ D&AD “D&AD New Blood Academy มีขึ้นเพื่อเตรียมครีเอทีฟที่มีทักษะที่จำเป็นสำหรับการเข้าสู่อุตสาหกรรมสร้างสรรค์ ดังนั้นเราจึงภูมิใจที่จะนำพอดแคสต์กลับมาอีกครั้งเพื่อแบ่งปันข้อมูลเชิงลึกอันมีค่าและคำสอนจาก Academy กับผู้ชมในวงกว้างต่อไป”
The One Show 2022 ซึ่งเป็นโครงการมอบรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดในโลกในด้านการโฆษณา การออกแบบ และการตลาดดิจิทัล เปิดรับสมัครแล้ว
กว่า 40 ปี ที่ Gold Pencil ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในรางวัลสูงสุดในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ The One Show มีมรดกตกทอดมาจากการยกย่องแนวคิดที่แปลกใหม่ที่สุด ซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้มีความคิดที่โดดเด่นที่สุดบางคนในด้านความคิดสร้างสรรค์
กำหนดเส้นตายสำหรับการส่งคือ 4 กุมภาพันธ์ โดยมีกำหนดส่งล่าช้าเป็น 4 มีนาคม 2022
The One Show เป็นโครงการมอบรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดในโลกในด้านการโฆษณา การออกแบบ และการตลาดดิจิทัล กว่า 40 ปี ที่ Gold Pencil ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในรางวัลสูงสุดในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ The One Show มีมรดกตกทอดมาจากการยกย่องแนวคิดที่แปลกใหม่ที่สุด ซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้มีความคิดที่โดดเด่นที่สุดบางคนในด้านความคิดสร้างสรรค์
One Club for Creativity เป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่สนับสนุนและเฉลิมฉลองอุตสาหกรรมการโฆษณาและการออกแบบทั่วโลก และเรายินดีที่จะนำทุกคนมาพบกันอีกครั้งในปีนี้
คุณสามารถวัดสิ่งส่วนใหญ่ในโลกทางกายภาพด้วยเซนติเมตรและนิ้ว ไม้บรรทัดมาตรฐานจัดการทั้งสองอย่าง แต่ไม่สนใจสภาพแวดล้อมดิจิทัลซึ่งแสดงผลเป็นพิกเซลและแบบอักษรซึ่งพิมพ์ในรูปแบบ picas
นักออกแบบที่ทำงานกับทั้งสี่หน่วยสามารถเก่งคณิตศาสตร์ทางจิต (แบบอักษร 12 จุดคือหนึ่ง pica หรือสูง 0.167 นิ้ว) หรือมีแนวโน้มมากกว่าที่จะเป็นเจ้าของไม้บรรทัด Axel Lindmarker นักเรียนจาก School of Visual Arts ในนิวยอร์กกล่าวว่า “ฉันเคยมีห้าปี มากเกินไป เขาคิด ดังนั้น ร่วมกับเจนส์ มาร์คลุนด์ เพื่อนนักศึกษา เขาได้ออกแบบกฎข้อเดียวเพื่อปกครองพวกเขาทั้งหมด พวกเขาเรียกมันว่าลินด์ลันด์ (Lind__marker + Mark__lund) นิ้วและเซนติเมตรวิ่งไปตามขอบด้านนอก พิกเซลและ picas ตามแนวสี่เหลี่ยมผืนผ้าแคบที่ตัดผ่านตรงกลาง
พวกเขายังทำเครื่องหมายหน้าต่างกลางด้วยขนาดหน้าจอ iPhone และ iPad สิ่งเหล่านี้ทำให้นักออกแบบสามารถฝันถึงแอพดิจิทัลในหน้าสมุดบันทึกได้ง่ายขึ้น ไม่ว่าผู้ผลิตอุปกรณ์จะผลักดันแท็บเล็ตให้เป็นเครื่องมือสร้างสรรค์เพียงใด นักออกแบบส่วนใหญ่ยังคงต้องการระดมสมองด้วยปากกาและกระดาษ คอมพิวเตอร์เหมาะสำหรับการขัดเกลาและสมบูรณ์แบบ—แต่จะมาในภายหลัง Lindmarker ผู้ซึ่งเริ่มโครงการทั้งหมดของเขาบนกระดาษกล่าวว่า “รู้สึกง่ายกว่าที่จะนำแนวคิดออกไปที่นั่น” “ถ้าคุณต้องการวาดดาวคุณเพียงแค่วาดมัน”
Lindlund ได้รับการออกแบบมาเพื่อเก็บภาพร่างช่วงแรกๆ เหล่านั้นไว้ในขนาด ช่วยให้คุณไม่ต้องแก้ไขบนคอมพิวเตอร์ในภายหลัง ในแง่นั้น ผู้ปกครองเป็นเหมือนสะพานเชื่อมระหว่างโลกดิจิทัลและโลกทางกายภาพ ดังที่ Lindmarker และ Marklund เรียกว่า แต่ชัดเจนว่าความจงรักภักดีของทั้งคู่อยู่ที่ใด “มีบางอย่างเกี่ยวกับรูปร่างของกระดาษ” Lindmarker กล่าว “มันช่วยให้คิดได้”
นักวาดภาพประกอบ Jaen Jullien ได้ออกแบบคอลเลกชันของกระดานโต้คลื่นกราฟิกที่วาดด้วยมือให้ดูเหมือนสัตว์ ทะเล ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็นวัตถุที่คุณสามารถ “วางบนผนังของคุณมากที่สุดเท่าที่คุณจะสามารถเล่นกระดานโต้คลื่น ได้”
สร้างสรรค์ขึ้นโดยความร่วมมือกับ Geoffray Sipoir ของฝรั่งเศส คอลเลกชันนี้ประกอบด้วย กระดานโฟมขนาดต่างๆ กัน 4 แผ่น ซึ่ง jullien แสดง เป็นสัตว์แต่ละตัว
กระดานโต้คลื่นแผ่นหนึ่งทาสีให้ดูเหมือนปลาวาฬสีน้ำเงินที่มีครีบงอ ในขณะที่อีกกระดานหนึ่งวาดภาพแมวน้ำสีขาวที่ลอยอยู่บนหลัง
กระดานสองแผ่นที่เล็กกว่าได้รับการออกแบบให้เป็นปลาสีเทาและสีส้มที่มีตาสีดำและสีขาวการ์ตูนตลกซึ่งเป็นคุณลักษณะเครื่องหมายการค้าในผลงานของ Jullien หนึ่งคือกระดานโต้คลื่นปลาซึ่งหมายถึงกระดานโต้คลื่นที่มีรูปร่างหางปลา
มันเป็นการวิเคราะห์รูปร่างที่ค่อนข้างเรียบง่าย ซึ่งเป็นวิธีที่ฉันทำอยู่บ่อยครั้ง” Jullien กล่าวกับ Dezeen
“ฉันสังเกตบางสิ่งและมันทำให้เกิดความคิด บริบทจากนั้นก็ปรับแต่งมัน กระดานโต้คลื่นของปลาเป็นชื่อที่ค่อนข้างชัดเจน ดังนั้นฉันจึงเริ่มต้นด้วยชื่อนั้นเนื่องจากมันให้ยืมตัวเองได้อย่างสมบูรณ์แบบสำหรับการออกกำลังกาย จากนั้นฉันก็เล่นกับรูปร่างอื่นๆ “
หลังจากที่ Sipoir ประดิษฐ์กระดานโต้คลื่น Jullien วาดด้วยมือด้วยสีอะครีลิค จากนั้นบอร์ดก็ถูกเคลือบ ด้วยกระจก – หล่อในเกราะป้องกันขัดเกลาคอลเลกชันเพื่อให้กระบวนการเสร็จสมบูรณ์
“คุณสามารถวางมันไว้บนผนังของคุณได้มากเท่าที่คุณสามารถเล่นกระดานโต้คลื่นได้” Jullien อธิบายว่างานนี้เป็นการผสมผสานระหว่างชิ้นส่วนภาพประกอบที่เขาออกแบบและใช้งานกระดานโต้คลื่นที่มีรูปร่างโดย Sipoir
Jullien ยังกำหนดตัวเองว่าเป็น “นักเล่นเซิร์ฟมือสมัครเล่นที่กระตือรือร้น ” เขากล่าวว่า: “ฉันวาดแนวขนานระหว่างการโต้คลื่นและการวาดภาพ ซึ่งอาจเป็นเพราะเหตุใดฉันจึงวาดภาพที่เกี่ยวข้องกับการโต้คลื่นเป็นจำนวนมาก”
“องค์ประกอบ การรอคอย การลองผิดลองถูก ความก้าวหน้า ฉันเริ่มท่องเว็บเมื่อเริ่มวาดภาพ ทั้งหมดนี้ใกล้เคียงกับความปรารถนาที่จะทำงานช้าลง
Jullien เป็นนัก วาดภาพประกอบและกราฟิกดีไซเนอร์ที่เกิดใน Nastes เป็น ที่รู้จักจากการเล่นการ์ตูนที่แปลกใหม่ในชีวิตประจำวัน ปีที่แล้ว Jullien ได้วางรูปปั้นแบนขนาดใหญ่ของตัวละครสีสันสดใสไว้ใน Le Jardin des Plantes ของ Nantes “
ซึ่งเป็นมรดกโลกขององค์การยูเนสโกเปิดดำเนินการมาแล้ว 75 ปี และปัจจุบันใช้เป็นสถาบันวิจัยโดยมหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ เป็นที่ตั้งของกล้องโทรทรรศน์หลายตัว โดยมีกล้องโทรทรรศน์โลเวลล์ ซึ่งใช้ในการติดตามยานสำรวจอวกาศและดาวเทียม ซึ่งเป็นหนึ่งในกล้องโทรทรรศน์ประเภทนี้ที่ใหญ่ที่สุดในโลก
แม้ Jodrell Bank มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน แต่ยังขาดเอกลักษณ์ทางภาพที่เหมาะสมหรือวิธีเชื่อมโยงงานของตนกับสาธารณะ ซึ่งเป็นที่ที่ Johnson Banks เข้ามา สตูดิโอถูกดึงดูดไปที่ Lovell Telescope ทันที แต่บอกว่าต้องใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการทดลองเพื่อทำความเข้าใจ วิธีรวมสิ่งนี้เข้ากับการสร้างแบรนด์ของหอดูดาว
การเพิ่มการเคลื่อนไหวบางอย่างช่วยแก้ปัญหา โดยสร้างเครื่องหมายคำที่โค้งเป็นรูปชาม และสามารถหมุนและเอียงได้เช่นเดียวกับกล้องโทรทรรศน์ ความโค้งของกล้องโทรทรรศน์ยังเป็นพื้นฐานสำหรับชุดอุปกรณ์กราฟิก ‘พอร์ทัล’ ซึ่งสามารถใช้เป็นส่วนตัดหรือซ้อนทับบนภาพถ่ายได้ จอห์นสัน แบงส์ จับคู่สิ่งนี้กับสิ่งที่เรียกว่า “ตัวหนังสือสไตล์ยุค 60 ที่เฉียบขาดและเฉียบขาด ซึ่งย้อนกลับไปสู่ยุคของการแข่งขันในอวกาศ” สุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด สตูดิโอได้ยกเครื่องน้ำเสียงของ Jodrell Bank โดยฉลองให้กับพื้นที่อันกว้างใหญ่อันน่าเกรงขาม แม้จะมีติดตลกอยู่บ้าง แต่ก็เพื่อทำให้ตัวงานออกแบบดูเป็นมิตรมากยิ่งขึ้น
พวกมันคาดเดาสัมผัสได้ บางที แต่ก็ยากที่จะไม่หลงเสน่ห์พวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจับคู่กับเครื่องหมายคำรูปชามของ Johnson Banks และเอกลักษณ์ที่เหลือ ซึ่งยังคงความเป็นแฟนพันธุ์แท้ของคนที่ชื่นชอบเรื่องราวเกี่ยวกับยานอวกาศ
คำว่า “Soft Power” กลายเป็นหนึ่งคำที่ทรงอิทธิพลอย่างมากในยุคนี้ ก่อนอื่นต้องมาทำความเข้าใจกันก่อนว่า “Soft Power” คืออะไร?
.
หากจะอธิบายง่าย ๆ “Soft Power” คือการสร้างความดึงดูด สร้างการมีส่วนร่วมให้กับผู้คน โดยไม่ต้องถูกบังคับ หรือเรียกอีกอย่างว่าเต็มใจที่จะเปิดรับนั่นเอง
โดย “Soft Power” ที่เราเห็นในปัจจุบันมักจะถูกส่งผ่านวัฒนธรรม เพื่อสร้างการมีส่วนร่วม แน่นอนว่าแต่ละประเทศล้วนมี Soft Power เป็นของตัวเอง เช่น เกาหลีใต้ เราได้เห็นอุตสาหกรรมบันเทิง ทั้งในเรื่องซีรีส์ เพลง ที่โด่งดังไปทั่วโลก รวมถึงอาหารที่สอดแทรกอยู่ในเนื้อเรื่องก็กลายมาเป็นการสร้างความรับรู้ เกิดความนิยม
.
ล่าสุด เมื่อวันที่ 17 เม.ย. ที่ผ่านมา ตามเวลาประเทศไทย “มิลลิ” ศิลปินไทยได้ขึ้นแสดงโชว์ในงานเทศกาลดนตรีระดับโลก Coachella Valley Music and Arts Festival) ที่สหรัฐฯ โดยโชว์ของเธอมีความน่าสนใจอย่างมาก และเป็นที่พูดถึงของผู้คนเป็นอย่างมาก ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการกินข้าวเหนียวมะม่วงบนเวทีการแสดง
.
สิ่งที่ตามมาหลังเหตุการณ์นี้ คือข้าวเหนียวมะม่วงกลายเป็นได้รับความนิยมในพริบตา เห็นได้จากร้านข้าวเหนียวมะม่วงอย่างร้านแม่วารี ที่ขายดิบขายดี มีไรเดอร์มารอรับออเดอร์ที่ลูกค้าสั่งจนทางร้านถึงกับบอกว่าขายแทบไม่ทัน และต้องปิดการรับสั่งซื้อชั่วคราว
.
เมื่อพูดถึงข้าวเหนียวมะม่วง พบว่าเคยติดอยู่ใน 50 อันดับขนมอร่อยทั่วโลก จาก CNN มาแล้วในปี 2561 โดย Jen Rose Smith เชฟขนมหวานชื่อดังที่ร่วมกับทีมงาน CNN ซึ่งเหตุผลที่เลือกข้าวเหนียวมะม่วง เพราะเป็นเมนูที่มีความเข้ากันจากข้าวเหนียวมูน กินคู่กับมะม่วงสุก โรยหน้าด้วยงาคั่ว เหมาะกับอากาศที่เมืองไทยเป็นอย่างยิ่ง
.
ด้วยกระแสที่กำลังมาทำให้มีข่าวออกมาว่ากรมส่งเสริมวัฒนธรรม (สวธ.) เตรียมเสนอชื่อ “ข้าวเหนียวมะม่วง” กับยูเนสโกเป็นวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษย์ หรือ มรดกภูมิปัญญาทางวัฒนธรรม ซึ่งเรื่องนี้จำเป็นต้องมีการเก็บรวบรวมข้อมูลก่อนที่จะเสนอต่อไป
.
สิ่งที่เราเห็นจากปรากฎการณ์ทั้ง “ข้าวเหนียวมะม่วง” คือทำให้พ่อค้าแม่ค้าขายดิบขายดี โดยไม่ต้องใช้เงินไปซื้อโฆษณา แต่เป็นการบอกผ่านศิลปินเท่านั้น กลายเป็นการกระตุ้นเศรษฐกิจอีกวิธีหนึ่ง อย่างไรก็ตาม “Soft Power” จะไปสุดทางได้ต้องได้รับการสนับสนุนจากภาครัฐฯ ที่จะช่วยส่งเสริมเพิ่มช่องทางในการรับรู้ มองเป็นส่วนหนึ่งที่จะสร้างชื่อเสียงให้กับประเทศ ทำให้ผู้คนทั่วโลกหันมาสนใจ