master 
เวลาวิเคราะห์ Customer Journey ด้วย 5E ส่วนสำคัญที่นักการตลาดคาดหวัง คือ การเกิด Emotional TouchPoint Brand Engagement การมีส่วนร่วมกับ Brand เพราะ ผู้บริโภคต้องการคุยกับคน คนที่มีบุคลิกที่ตรง ใกล้เคียงกับผู้บริหาร
เวลาทำ Brand Awareness หรือการสร้างการจดจำ คนเราจะเลือกสินค้าจาก Brand ที่เราคุ้นเคย ไว้ใจ ฉะนั้น การทำ Brand เป็นบุคคล จากเชื่อมโยงได้ง่ายกว่า
บริการการออกแบบเว็บไซต์ โปรไฟล์บริษัท เว็บอสังหาริมทรัพย์ เว็บขายสินค้า E-Commerce เว็บไซต์จองสินค้า ออกแบบให้ใหม่ ดีไซน์สวย ทันสมัย รองรับทุกหน้าจออุปกรณ์มือถือ ฟังก์ชั่นครบ ระบบหลังบ้านใช้งานง่าย ไม่ซับซ้อน สามารถอัพเดทข้อมูลได้เอง โดยทีมงานผู้เชี่ยวชาญโดยตรง
ติดต่อเราได้เพื่อรับการให้คำปรึกษา www.bangkokgraphic.com | 0991949294 #SEO # ออกแบบwebsite #ออกแบบเว็บไซต์ #ออกแบบตราสัญลักษณ์ #ออกแบบlogo #จัดอันดับGoogle #รับทำSEO #FeatureSnipet
เวลาวิเคราะห์ Customer Journey ด้วย 5E ส่วนสำคัญที่นักการตลาดคาดหวัง คือ การเกิด Emotional TouchPoint
Brand Engagement การมีส่วนร่วมกับ Brand เพราะ ผู้บริโภคต้องการคุยกับคน คนที่มีบุคลิกที่ตรง ใกล้เคียงกับผู้บริโภค
เวลาทำ Brand Awareness หรือการสร้างการจดจำ คนเราจะเลือกสินค้าจาก Brand ที่เราคุ้นเคย ไว้ใจ ฉะนั้น การทำ Brand เป็นบุคคล จากเชื่อมโยงได้ง่ายกว่า
Macintosh ปี 1984 ของ Apple ปฏิวัติการออกแบบกราฟิก แต่นั่นก็เทียบไม่ได้กับคลื่นลูกใหม่ของเว็บไซต์ที่จะออกแบบเอง
การออกแบบกราฟิกที่ใช้ในการทำงานทางกายภาพ เมื่อต้องการเขียนหัวจดหมาย นามบัตร โบรชัวร์ นิตยสาร หนังสือ และโปสเตอร์ คุณย่อตัวลงบนโต๊ะหรือโต๊ะไฟ คุณตัดและวางกระดาษหรือโลหะประกอบบนแท่นพิมพ์ คุณประมวลผลฟิล์ม 35 มม. ด้วยมือ พัฒนาภาพในห้องมืดที่มีสารเคมี
ในปี 1984 Macintosh ของ Apple มาถึงและเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง ซอฟต์แวร์เลย์เอาต์ เช่น Aldus PageMaker และผู้สืบทอดช่วยให้นักออกแบบทำการเปลี่ยนแปลงได้ในคลิกเดียว การออกแบบกราฟิกเปลี่ยนจากโต๊ะทำงานเป็นหน้าจอคอมพิวเตอร์ สิ่งที่เราเรียกว่าการปฏิวัติการเผยแพร่เดสก์ท็อป งานออกแบบได้เปลี่ยนจากโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ต้องลงมือทำจริงสู่โลกดิจิทัลที่อิสระกว่าแต่เป็นนามธรรมมากขึ้น ซึ่งคุณสามารถเห็นผลลัพธ์ของตัวเลือกต่างๆ ได้ทันที แต่การตัดสินใจแต่ละครั้งจะมีน้ำหนักน้อยกว่า เพราะคุณสามารถยกเลิกได้ด้วยคำสั่งเดียว
วันนี้ เราใกล้จะถึงการปฏิวัติครั้งใหม่แล้ว เนื่องจากปัญญาประดิษฐ์และการเรียนรู้ของเครื่องได้เปลี่ยนงานด้านการออกแบบกราฟิกอีกครั้ง วิสัยทัศน์คือการอ้างถึงสโลแกนของโครงการหนึ่งว่า “เว็บไซต์ที่สร้างขึ้นเอง” ซอฟต์แวร์จะประเมินเนื้อหาข้อความ สายธุรกิจ และภาพของคุณ และแยกหน้าที่เสร็จแล้วโดยที่คุณไม่ต้องยกนิ้วให้ เครื่องมืออัตโนมัติประเภทนี้จะมาถึงเว็บก่อน แต่การออกแบบการพิมพ์จะเปลี่ยนไปเช่นกัน เนื่องจากผู้ผลิตซอฟต์แวร์ออกแบบได้นำการเรียนรู้ของเครื่องเข้าสู่เครื่องมือเลย์เอาต์และแอพ
อย่างไรก็ตาม สำหรับเสียงรบกวนทั้งหมดเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิกที่ขับเคลื่อนด้วย AI ความเป็นจริงในปัจจุบันยังล้าหลังอยู่เบื้องหลังวิสัยทัศน์อันยิ่งใหญ่อย่างดื้อรั้น ผลิตภัณฑ์จำนวนมากที่มีอยู่ในขณะนี้จะทำให้ผู้ใช้ผิดหวังโดยคาดหวังผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์จากยีน AI แน่นอนว่านั่นเป็นการลดลง แต่มันก็ทำให้เรามีเวลาคิดเกี่ยวกับงานออกแบบที่เราต้องการให้เครื่องจักรทำเพื่อเรา และบทบาทใดที่เราควรสงวนไว้สำหรับมนุษย์
🗣🗣🗣🔥🔥✨✨
ล้อมวงกันคุย กับ ศิลปิน NFT
ดำเนินรายการโดย ดร.พิสิฐ ตั้งพรประเสริฐ อาจารย์ผู้ออกแบบ และ พี่อิงค์ Hippo Big Nose 😀
ศิลปิน NFT ตัวจริงสุด cool ที่จะมาชวนเหล่า Celeb NFT คุยกันครั้งแรกในอุบลฯ !!!✨✨✨
📍วันเสาร์ที่ 3 กันยายนนี้ เวลา 13.00-14.30 น.
🔵 หัวข้อ “ความหวัง – โอกาส – ตระหนักรู้ NFT”
📍วันอาทิตย์ที่ 4 กันยายน เวลา 10.30-12.00 น.
🔵 หัวข้อ “วิธีการสร้าง Account บนโลก NFT ประสบการณ์ วิธีการ ช่องทางการขายผลงาน”
📍ณ ห้องสัมมนา True ชั้น 2 YSquare Food Mall
มาพบ มาฟังเสวนาแบบเจาะลึก
กับศิลปิน NFT อีก 6 ท่าน ตัวจริง! เสียงจริง!!
🎨ทั้งพี่กิตติ “ลุงยันต์” ผู้ผสมผสานระหว่าง “ความเชื่อ” เข้ากับ “NFT” ผ่านรูปแบบ Pixel Art 8bit ไอเดียสร้างสรร จากยันต์ไทยโบราณ
🎨อาจารย์โจ้ ดร.พิสิฐ จาก ม.ศิลปากร ผู้เป็นทั้งนักวิชาการและศิลปิน อาจารย์สอนศิลปะในแบบคนรุ่นใหม่
🎨พื่แมน Ginga คาแรกเตอร์ NFT กวนๆ ที่ใครเห็นใครก็ชอบ
🎨และสาวๆ NFT แถวหน้า โอชิน สาริสา โฮสต์สุดฮอตจากสเปซทวิต และเจ้าแม่ NFT บน HeN
🎨น้องวิว งานแมวน่าร้ากกก NFT ทาสแมวที่ต้องรีบมาเจอตัวจริง
🎨แถมท้ายด้วย พี่เติ้ล ศิลปิน NFT ผู้ Go Inter สู่ระดับโลกไปแล้ว จะ online มาคุยกับแบบสดๆ
📣📣📣
รับจำนวนจำกัด 30 ท่านเท่านั้น !!!
ฟังฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย !!!!
รอลงทะเบียนที่นี่เร็วๆนี้
มีข่าวลือเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิกขั้นต่ำ “หลายคนบอกว่ามันง่ายจริงๆ” Stuart Tolley ผู้บริหารสตูดิโอออกแบบในเมืองไบรตัน ประเทศอังกฤษ ชื่อ Transmission กล่าว “หลายคนบอกว่าคุณแค่พึ่งพา Helvetica หรือพื้นที่สีขาว และฉันไม่เห็นด้วยอย่างยิ่ง”
บางทีคุณอาจทราบหรืออาจเป็นหนึ่งในคนเหล่านี้ที่รู้สึกเหนื่อยกับความทันสมัยของบริษัทต่างๆ ที่ใช้การออกแบบแบบถอดแยกชิ้นเพื่อ สื่อถึงความ เป็นมิตรหรือสถานะไอคอนบังคับ แต่การออกแบบที่เรียบง่าย ตามที่ Tolley เห็นว่า ไม่ใช่แค่เรื่องของ ‘สิ่งที่น้อยลง’ เป็นแบบฝึกหัดเศรษฐศาสตร์การแสดงออก เพื่อโต้แย้งประเด็นของเขา Tolley ได้เขียนหนังสือ MIN: The New Simplicity in Graphic Designคือแคตตาล็อกของการสร้างแบรนด์ บรรจุภัณฑ์ และงานบรรณาธิการ ทุกรายการมีสไตล์และสร้างขึ้นภายในสี่ปีที่ผ่านมา แต่การออกแบบ 160 แบบในหนังสือซึ่งมีวางจำหน่ายแล้วที่ Thames & Hudson นั้นแตกต่างกันไปในวงกว้าง
“ฉันต้องการพิสูจน์ว่าการออกแบบขั้นต่ำสามารถทดลองได้จริงๆ” Tolley กล่าว เพื่อสร้างส่วนผสมที่ลงตัว เขาได้กำหนดกฎภัณฑารักษ์สองสามข้อด้วยตัวเอง ประการแรกไม่มีโครงการส่วนบุคคล ทุกอย่างในหนังสือควรเป็นตัวแทนของงานที่ออกสู่ตลาด ประการที่สอง ไม่มีการออกแบบย้อนยุค เพื่อพิสูจน์ว่าการออกแบบที่สะอาดตามีความสดใหม่และชาญฉลาด Tolley จะต้องแสดงให้เห็นว่ามันได้พัฒนามาจากสไตล์สวิสในยุค 1950 ที่ช่วยทำให้แบบอักษรอย่าง Helvetica และ Akzidenz Grotesk เป็นที่นิยม ตัวอย่างที่ Tolley เลือกแบ่งออกเป็นสามประเภทโวหาร: การลดลง (ซึ่งงานถูกตัดออกไปในทางที่สร้างสรรค์) การผลิต (ซึ่งลักษณะของงานมาจากคุณภาพการพิมพ์ที่สัมผัสได้ มากกว่าองค์ประกอบการออกแบบกราฟิก) และ เรขาคณิต (ซึ่งรูปร่างมีลักษณะเด่น) วันนี้มีให้เลือกมากมาย การออกแบบที่ลดลงกำลังมีช่วงเวลาหนึ่ง
“ฉันได้พิจารณาว่าทำไมความเรียบง่ายจึงมีความสำคัญมาก” โทลลีย์ซึ่งมีทฤษฎีสองสามข้อกล่าว “ฉันคิดว่าผู้คนจำนวนมากได้รับแรงบันดาลใจจากการใช้ไอโฟนและไอแพด” นอกจากนี้ยังมีการลดลงตามธรรมชาติของแนวโน้มการออกแบบ เมื่อไม่นานมานี้ การออกแบบไม้ประดับแบบ maximalist เป็นสภาพที่เป็นอยู่
Google และ AIGA สำรวจนักออกแบบ 9,000 คนเกี่ยวกับงานของพวกเขา นี่คือสิ่งที่พวกเขาได้ยินกลับมา
เป็นเวลาเกือบ 10ปี AIGA สมาคมวิชาชีพสำหรับนักออกแบบจะส่งแบบสำรวจให้สมาชิกเป็นระยะ แบบสอบถามได้ระบุตำแหน่งงานตามประเภทบริษัท ขนาด และที่ตั้ง แต่เน้นที่เงินเดือนเป็นหลัก การสำรวจนี้เป็นภาพรวมของความโปร่งใสของอุตสาหกรรมที่ได้รับความนิยมอย่างมาก โดยระบุอย่างชัดเจนถึงรายได้เฉลี่ยสำหรับนักออกแบบรุ่นเยาว์หรือสถาปนิกด้านข้อมูล
แต่ในฐานะที่เป็น datapoint เงินเดือนเปิดเผยมากเท่านั้น เครื่องหมายดอลลาร์ที่ตามด้วยตัวเลขห้าหรือหกหลักไม่สามารถบอกคุณได้ว่านักออกแบบที่มีความสามารถใช้เส้นทางใดเพื่อไปยังตำแหน่งของเขา หรือทักษะใดที่นักออกแบบรุ่นใหม่ควรเดิมพันต่อไป ดังนั้นในปีนี้ AIGA จึงร่วมมือกับ Google (โจนาธาน ลี ผู้บริหารทีม Material Design ของ Google เป็นประธานแผนก AIGA ในนิวยอร์ก) เพื่อขยายคำถามจากการสำรวจ ความหวังคือการได้รับความรู้สึกองค์รวมมากขึ้นในสิ่งที่นักออกแบบกำลังทำ การคิด และความรู้สึก “คุณมีอุตสาหกรรมที่เปลี่ยนแปลงไป” Frank Migliorelli ผู้อำนวยการด้านกลยุทธ์ดิจิทัลของ AIGA กล่าว “และนั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่เราพยายามจะทำ: อุตสาหกรรมการออกแบบคืออะไรกันแน่” นักออกแบบกว่า 9,500 คนได้ตอบกลับประกาศผลแล้ววันนี้และในขณะที่การสำรวจหนึ่งไม่สามารถตอบคำถามของ Migliorelli ได้ อย่างน้อยก็สามารถนำเสนอเบาะแสชุดใหม่ได้
เบาะแสเหล่านั้นมาในรูปแบบของข้อมูลที่ยาก ตัวอย่างเช่น นักออกแบบส่วนใหญ่ หรือ 42 เปอร์เซ็นต์ของผู้ตอบแบบสอบถามทั้งหมด ทำงานระหว่าง 30 ถึง 40 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ และในการแสดงภาพข้อมูลเชิงโต้ตอบ บริษัทออกแบบจำนวนหนึ่งใช้ข้อมูลดิบของ AIGA และสร้างอินโฟกราฟิกเหล่านี้ ซึ่งจะทำงานในแกลเลอรี่ออนไลน์พร้อมกับผลการสำรวจสำมะโนประชากร นักออกแบบชอบข้อมูล Migliorelli และ Lee ให้เหตุผล ทำไมไม่ให้พวกเขาลองเล่นดูล่ะ
“เราต้องการสร้างกรอบการทำงานสำหรับนักออกแบบที่มองหาผลกระทบ” รีเบคก้า วิลเลียมส์ ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของ Maga Design ซึ่งสนับสนุนชุดแผนภูมิรูปทรงเหมือนฝันกล่าว ชุดข้อมูลบริดจ์กราฟิกของ Maga จากแบบสำรวจ เพื่อสร้างการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น คุณสามารถดูได้ว่านักออกแบบทำงานกี่ชั่วโมงต่อสัปดาห์ แต่นั่นจะมีความหมายมากขึ้นเมื่อจับคู่กับประเภทของงานออกแบบที่ทำอยู่ และระดับของความเพลิดเพลินที่นักออกแบบได้รับ นั่นคือเรื่องราวที่ใหญ่กว่า วิลเลียมส์กล่าว “ความเป็นจริงคืองานเหล่านี้จำนวนมาก มันกลายเป็นงานธรรมดามากมาย” เธอกล่าว “แล้วคุณจะสร้างสภาพแวดล้อมในการฝึกอบรมและดึงดูดผู้คนได้อย่างไร จากนั้นจึงนำพวกเขาเข้าสู่โครงการที่สร้างผลกระทบต่อพวกเขาและลูกค้า”
กาลครั้งหนึ่ง คณะกรรมการและสมาชิกของ AIGA เป็นนักออกแบบกราฟิก ตอนนี้องค์กรรวมถึงผู้ออกแบบประสบการณ์ผู้ใช้ นักออกแบบเชิงโต้ตอบ และผู้ออกแบบข้อมูล เป็นต้น เนื่องจากผลิตภัณฑ์และบริการขึ้นอยู่กับคำที่พิมพ์น้อยลง คำจำกัดความของ “นักออกแบบ” จึงเปลี่ยนไป คำถามใน AIGA x Google Design Census มีวัตถุประสงค์เพื่อตรวจสอบการเปลี่ยนแปลงนั้น “คุณรู้จักอุตสาหกรรมใดอย่างใกล้ชิดที่สุด” และ “ปัจจุบันคุณเกี่ยวข้องกับการออกแบบประเภทใด” ยอมรับว่าอุตสาหกรรมกำลังแตกเป็นเสี่ยง คำตอบในที่นี้จะให้ข้อมูลคร่าวๆ เกี่ยวกับวิธีการ
เรากำลังจะซื้อขายในชื่อดั้งเดิมเช่นนักออกแบบกราฟิกและนักวาดภาพประกอบสำหรับผู้กระซิบ AI หรือนักออกแบบที่รวดเร็วหรือไม่? CR อภิปรายคลื่นกระแสของเครื่องกำเนิดศิลปะ AI กับ Bas van de Poel ผู้ร่วมก่อตั้ง Modem
ภาพที่สร้างขึ้นโดย AI เป็นความหลงใหลใหม่ของอินเทอร์เน็ต โมเดลต่างๆ ซึ่งรวมถึงDall-E 2 , Dall-E MiniและMidjourneyซึ่งทั้งหมดนี้ตีความข้อความแจ้งว่าเป็นการแสดงผลที่มองเห็นได้ ได้จุดประกายให้เกิดการเพิ่มจำนวนอย่างฉับพลันในรูปภาพที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ แต่ด้วยสิ่งนี้ทำให้เกิดความกังวลใหม่ ๆ จากโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้สร้างภาพสงสัยว่าพวกเขาจะตกงานในไม่ช้านี้หรือไม่ ในขณะที่เขียน มีเพียง Dall-E Mini เท่านั้นที่เปิดให้สาธารณชนทั่วไปใช้งานได้ ซึ่งเป็นรุ่นที่ด้อยกว่าเอาต์พุตของ Dall-E 2 อย่างมาก แต่ก็ยากที่จะไม่สงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อรุ่นที่เต็มประสิทธิภาพถูกปล่อยออกมาบน โลก.
Bas van de Poel – ผู้ร่วมก่อตั้งและผู้อำนวยการด้านนวัตกรรมที่สตูดิโอออกแบบ Modem และอดีตผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ที่ห้องปฏิบัติการวิจัย Ikea Space10 – เป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งที่ได้รับเลือกให้เข้าถึง Dall-E 2 ก่อนใคร ขณะนี้มีผู้รอเข้าใช้ระบบ AI ซึ่งสามารถสร้างภาพใหม่ แก้ไขภาพที่มีอยู่ และสร้างรูปแบบต่างๆ ของภาพต้นฉบับ ทั้งหมดนี้ใช้กระบวนการที่เรียกว่า diffusion ซึ่ง อธิบายโดยสังเขปโดยผู้สร้างและบริษัทวิจัย AI OpenAI
สตูดิโอใช้มันเพื่อสร้าง Dall-E 2 Dream of Haikus ซึ่งเป็นชุดของโองการที่จับคู่กับภาพที่สร้างขึ้นโดยแบบจำลอง AI และอิงจากบทกวีประกอบ “มันน่าสนใจ เพราะโดยพื้นฐานแล้วคุณมีช่องใส่ข้อมูลที่ว่างเปล่า และมันก็ค่อนข้างน่ากลัว” ฟาน เดอ โพลกล่าว “มันเกือบจะเหมือนกับการมีกระดาษเปล่าแผ่นนั้นอยู่ต่อหน้าคุณ เพราะคุณสามารถถามอะไรก็ได้และมันจะสร้างมันขึ้นมา … เมื่ออ่านบทกวีหรือไฮกุ คุณจะได้ภาพนี้ในหัว และมันก็น่าสนใจ [สำรวจ] ภาพอะไร AI เข้ามาในหัวเมื่ออ่านหรือตีความ”
รายงานใหม่ของ McKinsey แสดงให้เห็นว่าการวางนักออกแบบเป็นหัวใจของธุรกิจช่วยเพิ่มการเติบโต แต่เพื่อให้ใช้งานได้จริง นักออกแบบอาจต้องละทิ้งนิสัยที่มีมายาวนาน
เมื่อ McKinsey เผยแพร่รายงาน Business value of Design ในปี 2018 ทำให้เกิดความตื่นเต้นและความคาดหวังมากมาย ด้วยการสร้างความเชื่อมโยงระหว่างแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดด้านการออกแบบและประสิทธิภาพทางการเงินที่เพิ่มขึ้น รายงานดังกล่าวได้ให้หลักฐานที่ชัดเจนสำหรับสิ่งที่นักออกแบบอ้างสิทธิ์มานานหลายปี บริษัทที่ลงทุนทั้งในด้านการออกแบบและนักออกแบบ และเข้าใจว่าเป็นปัญหาด้านการจัดการระดับสูง การรับรองของ McKinsey สัญญาว่าจะปรับปรุงจุดยืนของการออกแบบในโลกธุรกิจ
ตอนนี้ McKinsey กลับมาพร้อมกับRedesigning the Design Department ซึ่งเป็นรายงานฉบับใหม่ที่สร้างจากมูลค่าธุรกิจของการออกแบบโดยพิจารณาอย่างใกล้ชิดว่านักออกแบบทำงานอย่างไรในบริษัทที่มีประสิทธิภาพสูง เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด นักออกแบบควรละทิ้งความปลอดภัยทางจิตใจของสตูดิโอ และเข้าร่วมกับเพื่อนร่วมงานจากทั่วทั้งองค์กรในทีมผลิตภัณฑ์ข้ามสายงาน การที่ทั้งเต็มใจและสามารถมีส่วนร่วมกับเพื่อนร่วมงานและธุรกิจเป็นเส้นทางสู่นักออกแบบที่ถูกมองว่าเป็นเพื่อนร่วมงานที่จะทำงานร่วมกัน มากกว่าที่จะเป็นผู้ให้บริการที่รอรับงาน สิ่งนี้นำไปสู่การออกแบบที่มีคุณค่าเป็นเครื่องมือของการเติบโต ไม่ใช่ต้นทุน สิ่งสำคัญไม่ใช่ความหรูหรา
รายงานดังกล่าว “พิจารณาข้อมูลจากนักออกแบบและผู้นำด้านการออกแบบ 3 ล้านคนในแผนกออกแบบมากกว่า 100,000 แผนก รวมกับประสิทธิภาพทางการเงินขององค์กร” นักวิจัยยังได้ดำเนินการ “สำรวจเชิงลึกของผู้นำธุรกิจและการออกแบบมากกว่า 250 ราย และสัมภาษณ์ผู้บริหารระดับสูง 30 คน” รายงานพบว่า “แทนที่จะพยายาม ‘ปกป้อง’ นักออกแบบภายในสตูดิโอออกแบบ หัวหน้าเจ้าหน้าที่ออกแบบ (CDO) ชั้นนำจะทำงานร่วมกับ C-suite เพื่อฝังนักออกแบบลงในทีมข้ามสายงาน”
ทุกสิ่งที่คุณไม่เคยอยากรู้เกี่ยวกับอนาคตของการพูดถึงอนาคต
คงเคยได้ยินซีอีโออย่าง Mark Zuckerberg หรือ Satya Nadella พูดถึงเรื่องนี้ metaverse คืออนาคตของอินเทอร์เน็ต หรือเป็นวิดีโอเกม หรืออาจเป็นเวอร์ชั่นZoom เวอร์ชั่นที่แย่และอึดอัด มันยากที่จะพูด.
เป็นเวลาเกือบหกเดือนแล้วที่ Facebook ประกาศว่ากำลัง รีแบรนด์ Meta และจะเน้นไปที่อนาคตของ “metaverse” ที่กำลังจะมีขึ้น นับแต่นั้นมา ความหมายของคำนั้นก็ไม่ชัดเจน Meta กำลังสร้างแฟลตฟอร์มโซเชี่ยว VR, Roblox กำลังอำนวยความสะดวกให้กับวีดิโอแกมที่ผู้ใช้สร้างขึ้นและบางบริษัทเสนอให้มากกว่าแค่โลกของเกมที่พังมี NFT ติดอยู่
“Metaverse” หมายถึงอะไร?
คำนี้ไม่ได้หมายถึงเทคโนโลยีประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงในวงกว้าง (และมักเป็นการคาดเดา) ในวิธีที่เราโต้ตอบกับเทคโนโลยี และเป็นไปได้อย่างยิ่งที่คำศัพท์นั้นจะกลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัยในที่สุด แม้ว่าเทคโนโลยีเฉพาะที่มันเคยอธิบายไว้จะกลายเป็นเรื่องธรรมดา